🐟 Appareil Optique Qui Fait Le Tour Des Choses

Appareilcuisine qui fait tout 4 promotions de la semaine Votre souhait est de faire un achat appareil cuisine qui fait tout et vous ne savez pas vraiment quels sont les magasins les plus intéressants ? Trouver le meilleur prix appareil cuisine qui fait tout est votre rêve ? Tous les renseignements sont là. Grâce [] Top 10 » Appareil cuisine qui fait tout Cliquezsur le niveau requis dans la liste de cette page et nous n’ouvrirons ici que les réponses correctes à CodyCross Londres. Téléchargez ce jeu sur votre smartphone et faites exploser Uneforêt en forme de guitare en Argentine. En 1979, à la mort de sa femme, Pedro Martin Ureta, un fermier argentin, décida de planter plus de 7000 arbres pour former une guitare, l'instant préféré de son épouse. Uniquement visible du ciel, cette forêt originale de la province de Cordoba attire de nombreux touristes en voyage en Argentine. Photographie: les 12 travaux de Steve McCurry. Pour Vacheron Constantin, le photographe américain est allé de par le monde immortaliser des lieux emblématiques. Voici cinq de ses réalisations Tousdeux voient le jour après que le destin d'équipages et de passagers a basculé. Dans la nuit du 15 février 1855, la Sémillante, qui faisait route pour la Crimée, se brise sur l'écueil Manytranslated example sentences containing "j'ai fait le tour des choses" – English-French dictionary and search engine for English translations. Ledéclin des lecteurs optiques est un fait, et la preuve en est que de moins en moins d'ordinateurs portables les intègrent, et en fait, même les boîtiers de PC de bureau sont souvent dépourvus de baies de 5.25 pouces pour installer ce type d'unités. Cependant, si vous avez un ordinateur portable qui en intègre toujours un, nous allons vous montrer ci-dessous Publiéle 26 mars 2019 Sylvie Laidet. Cadremploi a sélectionné, avec des recruteurs, une série d'arguments de candidats, entendus en entretien de recrutement, qui les ont convaincus. Que ce soit de la motivation du candidat, de sa capacité à s'épanouir à son poste ou à apporter sa pierre à l'édifice de l'entreprise, tour d’horizon Ou comme le dit Optics4kids, « les illusions d’optique se produisent parce que notre cerveau essaie d’interpréter ce que nous voyons et de donner un sens au monde qui lDqwG. J’ai participé pour la 3ème fois en tant qu’exposant/conférencier au Salon de la Photo à Paris du 8 au 12 novembre sur mon propre stand. La classe ! 🙂 Ce fut surtout un expérience incroyable. Enrichissante, motivante, euphorisante … et aussi fatigante, soyons honnête ! 🙂 Vous ne saviez pas que j’y étais ? Pas possible, 😉 j’en ai longuement parlé ici ou encore ici. Les années précédentes, je rédigeais un article bilan classique, dans lequel je délivrais mes impressions et le bonheur de pouvoir vous rencontrer en vrai. Comme ici par exemple. Mais pour cette année, je n’ai pas voulu ça. J’ai préféré vous écrire quelque chose de différent. Quelque chose qui vous apporte plus. Qui vous fasse grandir en tant que photographe. Voici donc les 7 choses que j’ai apprises au salon de la photo et que je veux partager avec vous. 1 – Les hybrides, c’est maintenant Déjà, première chose, ce mot hybride est vraiment mal choisi. Je ne sais pas qui est derrière, mais quelle mauvaise inspiration. Les anglais s’en sortent mieux avec mirrorless », signifiant littéralement sans miroir ». Car c’est bien de ça qu’il s’agit un appareil photo à objectifs inter-changeables sans miroir. Alors qu’hybride … ça veut tout et rien dire surtout rien car d’après le Larousse, c’est une chose composée d’éléments disparates. Je ne suis pas fan des mots anglais utilisés au quotidien mais, là, j’aurais préféré. Ce petit coup de gueule étant fait, pourquoi je vous en parle, de ces hybrides ? Parce que ça y est, mon choix est fait. Mon prochain reflex appareil photo sera un hybride. Oui, vous avez bien lu, d’ici quelques temps, mon appareil photo n’aura plus de miroir. Et c’est précisément au cours de ces 5 jours au Salon de la photo que j’ai pris ma décision. Trois éléments déclencheurs oui, il y a un jeu de mots 🙂 1 l’excellente conférence de Jean-Christophe Dichant de Nikon Passion sur les différences entre hybrides et reflex. Je n’ai jamais pu la voir en intégralité, mais certaines séquences m’ont interpellées. Comme celle ou Jean-Christophe, qui en fin connaisseur du marché de la photo prévoit que le reflex, à terme, aura la même place que celle tenue par le moyen format actuellement. 2 des discussions avec quelques uns d’entre vous. Parce que n’utilisant pas encore d’hybride sur le terrain, je n’hésitais pas à demander des retours d’expériences à ceux qui photographient avec. Et aucun ne regrette ce passage à l’hybride. 3 mes essais sur les stands des fabricants. L’avantage en tant qu’exposant est de pouvoir profiter des allées vides du salon de la photo avant l’arrivée massive des visiteurs. Un vrai confort quand il s’agit de manipuler le matériel sur les stands. Je ne me suis donc pas privé de regarder, tester, déclencher, et manipuler les hybrides plein-format. J’ai adoré. Tout ça pour aboutir à cette conclusion Je n’ai plus aucun argument éliminatoire contre l’usage d’un appareil photo hybride en photographie animalière. Le viseur électronique ? Oui, je reconnais, c’est encore à mon goût moins confortable qu’une visée optique. Mais ! Je suis persuadé qu’il s’agit plus d’habitude que d’un inconfort réel. Tout comme les avantages à en tirer sont plus nombreux que les inconvénients pas de black out moment noir lors du relevage du miroirdes tonnes d’informations en plus voir le rendu final directement Les batteries ? Un hybride est plus gourmand qu’un reflex. Quand ce dernier déclenche 1000 fois sur un accus, l’hybride le fera 500 fois. Pas grave. Suffit d’avoir une batterie en plus dans la poche ou de s’offrir une poignée. La réactivité ? Ça fait belle lurette que les hybrides, qu’ils soient plein format ou APS-C, n’ont rien à envier à la vitesse des reflex. L’ergonomie ? Les hybrides sont plus compacts enlever le miroir fait gagner pas mal de place !. Mais comme pour la visée électronique, c’est une question d’habitude. Il suffira de quelques jours, de quelques sorties pour oublier la prise en main classique d’un reflex. Le Parc d’objectifs ? Chez Nikon et Canon, la bague d’adaptation permet de réutiliser sans aucun souci les objectifs à monture reflex. Chez Sony, l’offre de téléobjectifs commence à être très intéressante malgré des prix très élevés Ces quelques points possiblement négatifs balayés, voici deux avantages qui pour moi méritent à eux seuls de passer à l’hybride 1 le mode silencieux … hyper méga silencieux. Je pense qu’on ne se rend pas compte qu’on assiste à une véritable révolution dans la prise de vue en photo animalière. Pouvoir déclencher sans aucun bruit. Ne plus avoir à craindre de faire fuir l’animal avec le clic-clac. Ne plus avoir à mettre une housse anti-bruit. Ne plus avoir à faire un déclenchement, puis attendre de voir la réaction de l’animal. Quel confort ! 2 la prise de vue en rafale hyper rapide. Bien plus que sur un reflex. Encore lui, mais le miroir est un frein mécanique à l’augmentation de la rapidité de la rafale. Un hybride, dépourvu de cette limitation, peu accéder à des fréquences plus hautes, comme 20 images/s là où le reflex plafonne lui à 12i/s Pour terminer ce paragraphe, je ne dis pas que le reflex est has-been pour l’animalier. Je dis que l’hybride ne traine pas plus comme boulets les gros défauts d’avant. Et ces nombreux avantages me feront vite oublier ses quelques faiblesses. 2 – Les photos, ça fonctionne Qu’est ce que je peux bien vouloir dire par ce titre énigmatique ? 😉 Sur notre stand co-partagé avec Photo Passion et Nikon Passion au salon de la photo, sept conférences étaient proposées quotidiennement. L’objectif commun à chacune d’entres elles étaient d’apporter de la valeur, des nouvelles connaissances aux spectateurs. Je crois d’ailleurs qu’on a parfaitement rempli notre mission ! 🙂 Soit animées par l’un de nous trois, soit par un auteur des éditions Dunod ou Eyrolles d’ailleurs, j’ai enfin pu rencontrer une de mes premières idoles en photo animalière Erwan Balança grâce à Stéphanie des éditions Eyrolles Photo. En tant que spectateur privilégié, j’étais toujours aux premières loges. Du début à la fin, je remarquais que dès qu’un conférencier montrait une série de photos pour illustrer ses propos moi compris, les passants censés passer s’arrêtaient petite allitération au passage 🙂 . Et regardaient l’écran. Bien plus que lorsque l’écran diffusait uniquement du texte ou des schémas. Peu importe les photos montrées, qu’elles soient animalières, de rue, de studio, minimalistes, sportives ou autre, le stand se remplissait à chaque fois. La conclusion ? L’image possède une force d’attraction et de rétention archi-puissante. Bien plus que du texte. Alors chers lecteurs, si vous ne savez pas trop pour quoi vous photographiez, dans quel but mis à part le fait d’aimer ça, dites vous une chose La photographie est le vecteur le plus puissant pour diffuser vos idées, vos messages. Vous en avez assez que la faune sauvage soit martyrisée ? Assez de l’utilisation des pesticides ? Assez des éoliennes qui gâchent le paysage ? Assez de voir les renards et les blaireaux sur la liste des nuisibles ? Alors photographier pour dénoncer ce qui vous révolte est le meilleur moyen qui soit. Cette vieille renarde a eu un impact fort sur le public 3 – La nature, ça plait Je n’en doutais pas une seconde. N’empêche, pouvoir le vérifier au cours de chacune des mes conférences en plein coeur du salon de la photo, ça fait du bien ! Le thème de ma présentation était Trouver plus de temps pour photographier. Assez loin de la photographie animalière. Dommage de ne pas profiter de l’audience parisienne pour en parler. Alors j’ai décidé d’inclure dans ma conférence des photographies d’animaux sauvages. Mon excuse était de faire des pauses dans mon discours assez technique. Mais la vraie raison était de montrer la beauté de la nature à un public vraisemblablement moins sensibilisé à la cause animale que celui de Montier-en-Der par exemple. En toute franchise, je craignais un peu la réaction du public. Pas des lancers de tomates, non, mais plutôt des remarques du type on n’est pas venu pour écouter ça . Résultat ? Non seulement je n’ai évidemment jamais eu ça, mais en plus j’ai senti les spectateurs captivés par mes petites anecdotes naturalistes. Un exemple ? Découvrir le visage ébahi des gens quand je leur annonçait que la mésange pouvait parcourir 25 km par jour uniquement pour chercher et apporter à manger à ses oisillons. Ou encore quand j’expliquais que le coeur de cette même mésange peut battre jusqu’à 1000 battements pas minute !!!. Et aussi au moment où je démontrais que laisser tranquille le renard est le meilleur moyen de lutter contre la propagation de la maladie de Lyme Invariablement je notais les hochements de tête, comme pour dire oui, évidemment ». Bref, je ressors du salon encore plus motivé que jamais pour continuer à soutenir la cause animale avec mes photos cf. paragraphe précédent 😉 Cette mésange bleue en contre jour … une de mes photos favorites. 4 – Essayer le matériel, c’est essentiel Nous l’avons tous fait. Aller dans une FNAC rayon photo et tester du matériel. Mais est-ce que regarder dans le viseur et appuyer sur 3 ou 4 boutons est réellement tester ? Non. Bien sûr. Essayer du matériel doit être fait plus sérieusement. Ou au moins dans des conditions censées rappeler celles qu’on aura dans la vraie vie. Pourquoi je vous parle de ça ? Parce les grosses marques présentes au salon permettent justement de le faire. Tenez, Sony par exemple. Toute la journée se succédaient des danseurs hip-hip sur un plateau de danse. Chez Olympus est venu un champion de BMX freestyle. Sur le stand Canon des danseuses jouant avec un grand voile flottant étaient présentes en continu. L’intérêt ? Pouvoir shooter et tester la capacité des appareils à répondre aux exigences des photographes. C’est ainsi que j’ai pu me rendre compte à quel point la rafale du Sony α9 est géniale, à quel point le suivi de mise au point sur les yeux de la danseuse marchait super bien. Donc si j’ai un conseil à vous donner avant d’acheter un appareil photo, testez-le dans la mesure du possible en situation se rapprochant le plus de ce que vous pourrez faire sur le terrain. Pour ça, la solution de la location d’appareil photo à la semaine est une très très bonne alternative. Sur le stand Canon, on pouvait tester le matériel dans de bonnes conditions 5 – Soyez pro-actif, c’est important Je ne connais pas quel est votre but à moyen terme en photographie. Je veux dire, vous seul connaissez votre ambition photo. Vous pouvez simplement apprécier photographier, développer puis imprimer vos photos pour les afficher sur les murs de chez vous, sans aucune autre volonté de partage. Et c’est parfait comme ça. Mais vous pouvez aussi souhaiter faire connaitre votre travail. Ambitionner de vous faire une place dans la famille de la photo animalière. C’est possible. Pas facile, mais possible. Pour y arriver, deux choses comptes. La première est de créer des photos animalières fortes aux messages clairs. De celles qui racontent des histoires La deuxième chose, on ne la connait pas trop. Pourtant, elle est obligatoire. Je le savais plus ou moins mais ça m’a sauté aux yeux suite à la discussion que j’ai eue avec le photographe Florian Ledoux. Je vous explique pourquoi. Sa carrière de photographe nature a décollé ces derniers mois. Notamment grâce à une photo assez incroyable d’un ours polaire enjambant deux plaques de glace. Elle a fait le tour du monde et Florian a remporté de nombreux prix grâce à cette image comme le Drone Photographer Of The Year 2018 Là, vous vous dites, bah oui, normal, il a fait une photo géniale donc les gens viennent le voir et c’est parti . Pas du tout. Ne pensez pas une seconde que Florian s’est contenté de poster sa photo sur son site ou sa page Instagram et attendre tranquillement que National Geographic le contacte. Ce qu’il s’est passé ? Il est allé au charbon et, sentant que sa photo d’ours polaire avait un gros potentiel, l’a proposé à de nombreux concours. Il a aussi multiplié les expositions photos en tant qu’exposant évidement. Et à force de rencontrer, de côtoyer d’autres photographes et de montrer au plus grand monde son travail, ce qui devait arriver arriva, Florian a rencontré les bonnes personnes qui lui permettent de mettre sur pied ses prochains projets photo. Moralité photographiez, du mieux que vous pouvez, mais surtout, ensuite, criez sur tous les toits que vous êtes là. Croyez-moi, que ce soit sur les réseaux sociaux ou dans la vraie vie, c’est souvent celui qui crie le plus fort et le plus longtemps qui se démarque à condition que les photos tiennent la route ça va sans dire. Ici, avec Denis Dubesset, auteur du livre La photo minimaliste aux Editions Eyrolles 6 – Formez-vous, c’est mieux S’il fallait simplifier, il n’y a que deux choses à faire au Salon de la Photo faire le tour des marquesou assister à des conférences Quand on est dans un processus d’achat, la première est très pratique. Pensez, on a tout au même endroit, on accède à plus de matériel qu’on n’aura jamais dans un grand magasin et on bénéficie directement des conseils des représentants des fabricants. Le problème, c’est que même sans but d’acquisition, la très grande majorité des photographes conserve cet attrait pour le matériel. Je ne suis pas psychologue. Par contre, depuis le temps, je pense bien connaitre la mentalité du photographe je suis dedans hein 😉 Tous autant qu’on est, notre désir de progresser est réel. Par contre, si le progrès peut passer par un minimum d’efforts d’apprentissage, on prend à nouveau je me mets dedans aussi. Où je veux en venir ? C’est simple. Acheter du matériel nouveau et forcément plus performant nous laisse croire qu’on progressera rapidement … et sans effort. Mais c’est un leurre. Dans la plupart des cas je vous assure que les progrès seront minimes voire inexistants. Comment progresser en photo à coup sur alors ? En se formant. En revanche, vous me voyez venir … ça demande un effort certain. J’ai en tête un exemple très parlant. Un dame, je n’ai pas d’autres infos ! a dû voir toutes les conférences données sur notre stand. Vraiment. Je la voyais prendre des notes, enregistrer parfois avec son smartphone, photographier les diapos importantes sur l’écran, poser quelques questions à la fin. Et si elle avait déjà vu une conf’, alors elle filait aux grandes rencontres du salon de la photo. Mon avis ? Elle a bien plus progressé que n’importe quel photographe qui aura passé tout son temps à questionner les vendeurs sur telle ou telle caractéristique technique d’un appareil ou pire … d’un accessoire. Bref, n’oubliez pas d’apprendre, et de vous former autant que possible. D’ailleurs, j’en profite pour vous dire que vous pouvez encore vous inscrire à l’excellent formation en ligne gratuite un MOOC organisé par Solerni. C’est ici. Moi, en plein action ! Ici, j’anime une table ronde avec de sacrées pointures ! Avec Anne-Laure Jacquart, Pierrick Bourgault et Eric Forey 6 – la dynamique des marques, c’est flagrant Vous ne savez pas vraiment si la marque de votre appareil photo est dynamique sur le marché de la photo ? Il existe un excellent moyen de le savoir faire le tour des stands des différents fabricants. C’est édifiant à quel point les efforts financiers et logistiques pour créer un stand donnent une image précise de l’ambition d’une marque photo. Je prends l’exemple de Pentax. J’aime bien, forcément. Je travaille avec depuis plus de 10 ans. Sans le vouloir, et même si je ne suis pas matérialiste, à force de voir ces 6 lettres gravées en blanc sur mes boitiers et mes objectifs, j’y suis attaché. Mais il suffit de constater la petite taille de leur stand comparée à celle des autres gros que sont Sony, Canon, Nikon, Fuji ou encore Olympus pour comprendre que Pentax ne joue plus dans la même cour. Surtout avec leur Theta 360° qui prend la moitié du stand pour réduire à 10 m2 la présentation de leur gamme complète d’appareils, là où d’autres ont plus de 100 m2 … Je ne sais pas ce que sera Pentax dans 2 ans. Mais si je me base sur la qualité, l’originalité et la surface du stand, je ne donne pas cher de leur peau. À l’inverse, j’ai trouvé le stand de Nikon bien fichu avec une belle mise en valeur de leurs Z6 et Z7. Idem pour Sony qui, années après années, continue de mettre les petits plats dans les grands et montre qu’il faut désormais plus parler de SonyCaniKon que seulement de Canikon c’est pas très beau, mais vous avez compris Le stand Pentax en 2016 … qui n’a pas changé d’un pouce en 2018 ! 7 – la communauté des lecteurs d’Auxois Nature Le meilleur pour la fin non ? 🙂 Vous avez été des dizaines à venir me voir. Quelle joie sérieusement que de pouvoir discuter en vrai avec vous. Vous êtes la communauté d’Auxois Nature. Sans vous, sans votre fidélité, ce blog ne serait rien. Certains sont là quasiment depuis le début et de véritables liens d’amitiés se sont créés au fil des années. Qui aurait cru en ce mois de septembre 2010, quand j’ai créé ce blog de photographie animalière, que je ferai des sorties photos avec des personnes rencontrées au départ virtuellement ? D’autres sont arrivés plus tard, peut-être même très récemment, et là aussi je sens un vrai engouement autour de la photo animalière. Je suis en pleine discussion avec une lectrice Les photos des lecteurs au salon de la photo ! Ce panneau a beaucoup plu ! Ça n’est que le début, et croyez-moi, l’histoire d’Auxois Nature et de ses formidables lecteurs n’est pas prêt de s’arrêter ! 🙂 Le nombre de tou­ristes voya­geant avec un reflex ou un hybride étant aujourd’­hui éle­vé, il est peu pro­bable que vous ren­con­triez le moindre pro­blème en pre­nant l’a­vion avec votre maté­riel pho­to. Néan­moins, voi­ci quelques conseils afin de par­tir plus sereinement. Je ne sais pas pour vous, mais à chaque fois que je me retrouve dans la file d’at­tente de l’aé­ro­port, à attendre qu’on ins­pecte mes affaires, je stresse un peu. Je repasse dans ma tête tout ce qu’il y a dans mon sac, véri­fiant, même si c’est trop tard, ce que j’au­rais pu y oublier. Ma gourde est vide, ok. Mon Opi­nel est dans la valise qui va en soute, ok. Vive­ment l’embarquement ! Per­sonne n’a envie de devoir choi­sir entre embar­quer ou se voir confis­quer son maté­riel. Voi­ci donc quelques conseils pour voya­ger avec votre maté­riel pho­to mais ras­su­rez-vous, il est peu pro­bable que vous ayez un soucis ! Matériel photo en soute ou en cabine ? Avant de par­tir, veillez à bien pré­pa­rer votre sac pho­to. Per­son­nel­le­ment, je com­mence par le vider inté­gra­le­ment afin de véri­fier qu’il ne reste aucun oubli d’un pré­cé­dent voyage dans les petites poches. Ensuite, je pose à côté le maté­riel que j’ai envie ou besoin de prendre pour ce voyage. Et enfin, j’es­saie d’op­ti­mi­ser le sac pour que tout soit bien ran­gé et protégé. Lorsque vous pré­pa­rez votre sac pho­to, pen­sez à ne pas le sur­char­ger, et gar­dez en tête qu’il vous fau­dra cer­tai­ne­ment l’ou­vrir et le vider pour pas­ser la sécu­ri­té. N’hé­si­tez pas, éga­le­ment, à vous ren­sei­gner sur la com­pa­gnie aérienne que vous allez emprun­ter toutes ont des règles dif­fé­rentes quant à la taille du bagage cabine. Sur un vol low-cost, par exemple, il vau­dra géné­ra­le­ment mieux évi­ter un sac trop gros. Si vous avez du mal à choi­sir quel maté­riel pho­to empor­ter selon votre type de voyage, vous trou­ve­rez quelques exemples sur cet article. L’appareil photo et les objectifs en cabine ! Il y a une règle d’or tout ce qui a de la valeur, et/ou est fra­gile, reste avec vous. C’est une évi­dence, mais j’en­tends régu­liè­re­ment des his­toires de pho­to­graphes ayant lais­sé leur beau 5D tout neuf en soute sans le retrou­ver à l’ar­ri­vée. Quand bien même il n’y aurait aucun risque de vol, vous avez vu l’é­tat des valises sur le tapis ? Les petits chocs peuvent faire bou­ger les len­tilles à l’in­té­rieur des optiques, et rendre les objec­tifs inuti­li­sables, alors ima­gi­nez si on le lance par terre ou si on empile 5 valises de 23kg cha­cune dessus ! Donc, vrai­ment, ne met­tez rien de fra­gile et de valeur en soute, même si c’est bien pro­té­gé dans les vête­ments ! À com­men­cer par votre appa­reil pho­to, ses objec­tifs, et tous les acces­soires fra­giles. L’ap­pa­reil pho­to, qu’il s’a­gisse d’un gros reflex ou d’un petit com­pact, va en cabine, avec vous. Et les objec­tifs aussi. Les ordinateurs et tablettes De la même manière, l’or­di­na­teur ne va jamais en soute. Jamais. Sous aucun pré­texte. Même s’il est gros et lourd. Si vous y tenez, si vous tenez aux fichiers qui sont des­sus, pre­nez-le avec vous en cabine. S’il ne loge pas dans votre sac pho­to, et que vous n’a­vez pas de housse de trans­port pour votre ordi­na­teur, glis­sez-le dans un sac en tis­su tote bag il sera tou­jours mieux là que dans votre valise ou sac en soute. Et c’est pareil pour les tablettes ça ne va jamais en soute. Sauf si vous vou­lez vous en débarrasser... Sac photo et poids autorisé en cabine Le pro­blème, c’est le poids. Je pour­rais vous dire que per­sonne n’a jamais pesé mon bagage à main, mais nuan­çons en repre­nant mon pre­mier point per­sonne n’a ENCORE pesé mon bagage, et ça m’ar­ri­ve­ra peut-être la pro­chaine fois. Donc, ren­sei­gnez-vous auprès de la com­pa­gnie quant au poids et à la taille des sacs admis en cabine et n’a­bu­sez pas si vous vou­lez être sûrs de pou­voir gar­der votre maté­riel avec vous, évi­tez la grosse valise de 30kg ; pré­fé­rez le sac à dos nor­mal. Si vous êtes au-des­sus du poids, reti­rez ce qui peut l’être l’énorme Lone­ly Pla­net devrait sur­vivre en soute, par exemple. Si vous êtes accom­pa­gnés, pas­sez en pre­mier, vous pour­rez lais­ser un objec­tif à un ami en cas de pro­blème. Vous pou­vez éga­le­ment pas­ser votre appa­reil autour de votre cou, glis­ser des objec­tifs dans vos poches ! Sachez que la ques­tion du poids du sac pho­to se pose qua­si-exclu­si­ve­ment à l’en­re­gis­tre­ment. C’est le seul moment où le per­son­nel de la com­pa­gnie fait vrai­ment atten­tion au sac. Mon sac pho­to fait en géné­ral entre 10 et 15kg. Je n’ai eu un sou­cis qu’une seule fois, avec une com­pa­gnie qui assu­rait des liai­sons avec des tout petits avions entre des îles du paci­fique le poids auto­ri­sé par pas­sa­ger était de 3kg, soit le poids de mon appa­reil avec un objec­tif. J’ai dû payer un sup­plé­ment hors de prix pour gar­der mon maté­riel avec moi. J’a­vais fait l’er­reur de ne pas me ren­sei­gner sur la com­pa­gnie au préalable. La question des batteries Les bat­te­ries sont sup­po­sées voya­ger char­gées et pla­cées dans l’ap­pa­reil ou dans des étuis de sécu­ri­té. Elles sont stric­te­ment inter­dites en soute en rai­son de leur carac­tère hau­te­ment inflammable. Jamais per­sonne ne vous dira rien pour des bat­te­ries de reflex. Par contre, trans­por­ter des bat­te­ries de drone peut s’a­vé­rer plus elles sont beau­coup plus grosses. Afin de ne pas avoir de sou­cis, je vous conseille vive­ment d’in­ves­tir dans un petit étui conçu à cet effet sac Lipo pour bat­te­rie de DJI Mavic, par exemple, ou l’équi­valent pour des bat­te­ries du DJI spark. Peut-on prendre un trépied en cabine ? Le tré­pied, il va en soute. Si vous cher­chez sur le net ou deman­dez autour de vous, vous trou­ve­rez des tas de gens qui ont fait ci ou ça et n’ont pas eu de pro­blème. C’est for­mi­dable, mais ça ne veut pas dire que vous n’en aurez pas quand ce sera votre tour. À titre d’exemple, la douane indienne a tenu à vider inté­gra­le­ment mon sac et à tout fouiller pen­dant qu’un ami pas­sait tran­quille­ment à côté avec une seringue dans le sien, sans qu’on ne lui en demande l’ordonnance. Selon les des­ti­na­tions, les com­pa­gnies, et gens que vous aurez en face de vous, ça peut varier énor­mé­ment. Ne pre­nez pas de risque, la copine du cou­sin de la voi­sine est peut-être pas­sée avec son tré­pied, mais ça ne vous garan­tit pas qu’il en sera de même pour vous. Qu’est-ce qu’on ne doit surtout pas prendre en cabine ? Cer­tains objets sont inter­dits en cabine. Vous êtes déjà au cou­rant pour les cou­teaux, ciseaux et dan­ge­reuses bou­teilles d’eau, mais quid des acces­soires photo ? Si vous empor­tez des pro­duits liquides pour net­toyer vos optiques, veillez à res­pec­ter la règle des 100ml maxi­mum. Évi­tez éga­le­ment de mettre dans votre sac cabine des bombes d’air sous pres­sion ; net­toyer votre ordi­na­teur pour­ra attendre quelques heures. Enfin, comme pré­ci­sé plus haut, ran­gez votre tré­pied dans votre bagage en soute, sous peine de vous le faire confisquer. Le drone, on le met où ? Le drone, il reste dans le bagage cabine, à moins d’a­voir une valise de trans­port rigide spé­cia­li­sée. Quant à ses bat­te­ries, elles sont tout sim­ple­ment inter­dites en soute vous avez obli­ga­tion de les prendre en cabine avec vous, pour des rai­sons de sécu­ri­té les bat­te­ries au lithium peuvent prendre feu faci­le­ment. Si vous avez des bat­te­ries de rechange, veillez à les pla­cer dans des étuis de sécurité. Comment réagir si on vous dit que votre sac photo est trop lourd pour aller en cabine ? Si on vous dit que vous ne pou­vez pas prendre votre sac, qu’il est trop gros, que faire ? Res­tez cor­dial et pré­sen­tez ce qu’il contient à votre inter­lo­cu­teur. Il y a de fortes chances que la com­pa­gnie ne prenne pas le risque de mettre du maté­riel coû­teux en soute, ils n’ont pas envie d’en prendre la res­pon­sa­bi­li­té ! Dans tous les cas, res­tez poli et sou­riant, ça se pas­se­ra mieux qu’en s’énervant. Si vrai­ment ça ne suf­fit pas, hé bien sor­tez ce que vous pou­vez du sac pour le gar­der avec vous appa­reil autour du cou, objec­tif le plus lourd vis­sé des­sus. Là encore, si vous êtes accom­pa­gné, deman­dez à pla­cer un objec­tif dans le sac d’un de vos amis. Les sacs lourds dépas­sant le poids auto­ri­sé par la com­pa­gnie pour un bagage cabine doivent être pla­cés sous le siège devant vous et non dans les com­par­ti­ments. Per­son­nel­le­ment, mes sacs pho­tos ne logent pas tous sous le siège l’un d’eux n’est pas si grand mais est bom­bé », et j’ai donc tou­jours igno­ré cette règle. Mais si on vous dit que votre sac est trop lourd pour aller en cabine, n’hé­si­tez pas à vous enga­ger à ne pas pla­cer votre sac dans le com­par­ti­ment supérieur. Passer la sécurité de l’aéroport avec du matériel photo Pour le pas­sage de la sécu­ri­té, ça sera dif­fé­rent à chaque fois. Lisez les ins­truc­tions on peut vous deman­der d’ou­vrir le sac, de le vider, etc., ne ten­tez pas l’hu­mour, et n’ayez pas peur pour vos cartes mémoires, elles ne risquent rien. Les rayons X des machines ne peuvent pas endom­ma­ger votre maté­riel. La seules excep­tion reste les pel­li­cules. Vous pou­vez deman­der à ce que leur véri­fi­ca­tion soit faite à la main, par un agent. Passer la douane avec son matériel photo Le but de la douane, c’est de véri­fier que vous avez bien payé les taxes sur votre maté­riel je pars du prin­cipe qu’au­cun de vous n’ex­porte de drogue, donc on va se concen­trer sur la photo. Afin de prou­ver que c’est bien votre maté­riel ache­té en UE, il y a plu­sieurs solu­tions ; cer­taines plus effi­caces que d’autres... Voyager avec ses factures de matériel photo ? Vous pour­riez envi­sa­ger de prendre vos fac­tures avec votre appa­reil, afin de prou­ver à la douane où vous avez ache­té votre maté­riel. Je le lis de temps en temps, et c’est une grosse âne­rie. On ne trans­porte jamais ses fac­tures avec son maté­riel. Si vous vous faîtes voler, vous offrez la preuve d’a­chat en prime, et vous galé­rez pour vous faire rem­bour­ser par votre assu­rance. Les fac­tures, elles res­tent chez vous, au chaud et au sec, mais sur­tout pas dans votre sac. Une seconde option serait de faire des pho­to­co­pies des fac­tures, ou une copie sur le smart­phone. C’est tou­jours mieux que de prendre les ori­gi­nales, mais ce n’est pas tou­jours très pratique. La carte de libre circulation La meilleure solu­tion, est la carte de libre cir­cu­la­tion. On en parle beau­coup moins et pour­tant c’est à la fois beau­coup plus pra­tique et beau­coup plus offi­ciel c’est éta­bli par la douane, avec le cachet de la douane, et recon­nu à l’international, bien sûr. En gros, vous avez un car­ton qui res­semble à ça j’ai effa­cé le nom de l’agent et sa signa­ture, et j’ai démé­na­gé depuis, héhé Ce sera le pas­se­port de votre maté­riel ça peut ser­vir aus­si à autre chose que des appa­reils pho­to, mais res­tons sur le sujet qui nous concerne. La carte de libre cir­cu­la­tion est nomi­na­tive, gra­tuite, et pré­sente les numé­ros de série de cha­cun de vos objec­tifs ou boî­tiers. Ain­si, en un coup d’œil la douane sau­ra qu’elle peut vous lais­ser pas­ser l’ef­fet tam­pon officiel. Il n’y a que 4 cases, et c’est en théo­rie un appareil/objectif par case. L’employé du bureau des douanes risque donc de vous conseiller de vous limi­ter au maté­riel cher, ou de pla­cer plu­sieurs objec­tifs par case, même la rigueur vou­drait plu­tôt qu’il éta­blisse une seconde carte de libre cir­cu­la­tion, voire une troisième. Com­ment l’ob­te­nir ? C’est simple Réunir le maté­riel et les fac­tures. Pas la peine de faire ins­crire le moindre acces­soire sur la carte non plus. Concen­trez-vous sur ce qui a de la valeur objec­tifs, boî­tiers, éven­tuel­le­ment tré­pied. Pour le maté­riel ache­té hors Union Euro­péenne, il vous faut prou­ver que vous avez payer la TVA dessus. Repé­rer où se trouvent les numé­ros de série, ça faci­li­te­ra le bou­lot du douanier. On met tout ça dans le sac nou­vel­le­ment acheté. On se rend à un bureau des douanes. On tombe en géné­ral sur quel­qu’un de gen­til et c’est très rapide. Résul­tat, on perd une fois 30 minutes mais on a une carte valable 10 ans et renou­ve­lable qui faci­li­te­ra les choses. Et si vous avez acheté du matériel à l’étranger ? Si votre maté­riel pro­vient d’une zone hors UE, que vous l’aillez ache­té sur inter­net ou vous même en Asie ou aux Etats-Unis à lire ache­ter du maté­riel pho­to en voyage, vous êtes sup­po­sés vous acquit­ter des taxes. Je ne vais pas vous conseiller de le faire ou non, à vous de voir ! Madame Oreille Je suis photographe et j'ai la chance de voyager partout dans le monde. Sur ce blog, vous trouverez à la fois des récits de voyages seule ou avec Petite Oreille, ma fille, que j'essaie d'emmener partout depuis qu'elle est bébé ! et des conseils pour réussir vos propres photos de voyage. Le contexte du test Deux appareils sortis du placard restés inutilisés pendant plusieurs années, combien ? beaucoup ! Hasselblad 500C à gauche, Mamiya C330 à droite Bref deux appareils dans leur jus n’ayant pas été envoyés en maintenance depuis leur stockage. Il ont été reveillés de leur long sommeil et utilisés tels quels. Seules les mousses de protection de la chambre du C330F ont été remplacées, le 500C n’en ayant pas rien n’a été fait. Le pourquoi du test qui n’a aucune valeur scientifique l’échantillonnage étant réduit à l’unité … Pour savoir si ces deux bestioles tiennent bien les outrages du temps, Pour départager leur confort d’utilisation, Pour vérifier si la signature des optiques est visiblement différente. Pourquoi ces deux appareils en particulier ? Il s’agit surtout de comparer deux appareils moyens formats à cadrage carré et optique interchangeable. Il existe plusieurs clones du 500C mais comparer deux designs radicalement différents est beaucoup plus enrichissant sur le plan pratique. De plus c’est ce que j’ai sous la main … Ergonomie 1. Mise au point L’Hasselblad 500C nécessite un recouvrement des mains, l’une pour la mise au point l’autre pour la tenue et le déclenchement. Sur le Mamiya C330F les deux mains sont bien séparées. Et on peut même utiliser la même main pour la mise au point ET le déclenchement si on préfère tout faire d’une seule main. Une affaire de goût mais quand tout est separé on s’emmêle moins les pinceaux. Vert mise au point – Bleu déclenchement Les verres de visées sont vraiment très différents. Outre les saletés dues à l’usage celui de l’Hasselbald 500C est clairement plus orangé, les couleurs sont plus fidèles à travers le verre de visé du Mamiya. En ce qui me concerne la teinte générale du viseur représente une gène à la mise au point car le contraste perçu est affaibli. Sur ces images il peut-être difficile à croire que le verre de visée d’origine du C330F est plus agréable. Pourtant c’est le cas. Les saletées et la teinte de l’écran du milieu sont vraiment désagréables en utilisation portrait. Sur le Mamiya C330F j’ai intallé un verre de visée à droite qui améliore nettement le confort d’utilisation pour les mises au point très décentrées. 2. Transport et rangement Clairement le Mamiya C330F a plus de relief plus de boutons et recoins qui sont autant de points d’accroches. De ce point de vue l’Hasselblad 500C est beaucoup plus sobre et s’accroche un peu moins partout. Ceci étant l’encombrement pur est quasi équivalent. Il est à noter que pour ceux qui collent l’oeil sur le viseur et même les autres d’ailleurs, le Mamiya qui s’étend plus en hauteur qu’en profondeur, rend le geste moins forcé. En effet le viseur est naturellement plus proche de l’oeil lorsque les mains sont à la même hauteur. Losque l’on colle l’oeil sur le viseur avec l’Hasselblad, on est clairement plus ramassé et plus tendu, du moins pour les peronnes de taille normale ~ pour les messieurs photo en début de post. 3. Chargement Dos amovible pour l’Hasselblad 500C et dans le bloc boitier pour le Mamiya C330F. Le dos amovible c’est utile pour changer de film sans avoir à terminer le rouleau, mais il faut transporter des dos supplémentaires, qui sont très encombrants. Cela n’est vraiment utile qu’en studio voir en paysage, mais en mode vadrouille, ou reportage cela n’a pas de réel intérêt autre que la possibilité d’alourdir le sac … 4. Poids Hasselblad 500C + 80mm F/ 1 474 g. Mamiya C330F + 105mm DS F/ 1 810 g. Totalement subjectif à la prise en main le C330F semble clairement plus solide. 5. Bruit Dans ce domaine aucune discussion possible l’absence de miroir reflex dont le Mamiya se passe grâce à son deuxième objectif le rend totalement silencieux en comparaison du CLAP-CLOP de l’Hasselblad lors du déclenchement. Encore une affaire de goût mais la discretion a l’avantage dans bien des situations … Utilisation 1. Impression générale La prise de vue qui a donné lieu au photos ci-dessous n’avait pas pour but ce test mais c’était une bonne occasion. Je n’ai eu le temps que pour un rouleau par appareil pour cette comparaison. Donc les boitiers n’ont pas été utilisés en mode baby sitting … il y avait qu’un très petit crénau dans le timing, il fallait que ça “dépote” … les tours de manivelles étaient … énergiques. Première différence évidente le relatif inconfort de mise au point sur l’Hasselblad par rapport au Mamiya C330F. Le verre de visée du 500C rend la mise au point équivoque en dehors de la zone centrale ou il se défend plutôt bien si ce n’est cette teinte jaunâtre, grrr …. Autant dire que cela ajoute au stress et à la frustration. L’autre chose qui est certainement une question d’habitude et surement de goût c’est la tenue du boitier qui m’a semblée bien plus naturelle sur le Mamiya, où les mains ne sont pas enchevétrées. Second problème aux conséquences désastreuses le déréglage complet de l’avance du film sur l’Hasselblad. Sur le rouleau il ne m’est resté que deux clichés non superposés ! grosse déception ! clairement ce boitier doit passer en maintenance … Sur le Mamiya aucun problème d’avance tous les clichés sont correctement espacés. Bon ok, tout boitier doit passer un jour ou l’autre par la case maintenance. Mais le C330F sorti lui aussi du placard n’a pas fait de caprices … bonne bête, bon point. A vrai dire on entend souvent que les boitiers Hasselblad sont assez coutumiers des passages à l’atelier au point que certains s’en séparent à cause de ces allers-et-retours. Quand on lit ou on entend on se dit toujours boaaff, il a pas eu de bol, c’est tout, il est tombé sur un mauvais exemplaire ». Sauf que quand ça vous tombe sur le nez, c’est 100% pas un coup de mal-bol, mais à 100% un manque de fiabilité du matériel. Surtout quand sorti du placard au même moment, le collègue nippon démarre sur un sprint sans claquage ! Après tout c’est ma faute, je n’aurais pas du faire cet essai. C’est très frustrant, mais c’était l’objectif du test également. Et là je dois dire que c’est la chute d’Icare le boitier dont tout le monde rêve en moyen format. Mais pourquoi ? en dehors de son look assez sexy, bien que le bi-objectif du C330F est bien plus attirant dans le style retro à mon sens … l’image elle seule est-elle à la source de cette popularité ? 2. Photos Bon au niveau de l’image je n’ai pas beaucoup de matière pour comparer les deux dans la mesure ou le 500C m’a littéralement ruiné un rouleau … Faisons avec les moyens du bord Lumière parisienne, ciel couvert, plat de chez désertique, les clichés sans grands intérêts puisque fait pour la comparaison ont été scannés de façon strictement identiques. Si ce n’est que j’ai ajouté 1/3 de diaph. d’exposition au cliché du 500C. Optique moins lumineuse ou vitesses déréglées ? je ne sais pas. Les deux clichés de Tri-X sont à F/4 pour 1/60 s. si ma mémoire est bonne. Vu d’ici en tout petit sur le net, je ne vois pas de différences marquantes si ce n’est un léger plus au niveau du contraste pour le 500C. Idem en plus large, je vous l’épargne, pas de différence frappante. Et vu qu’on fait pas de pixel peeping, pas de peep ! Si cela n’est pas frappant, franchement d’où vient tout ce hype » autour de l’Hasselblad ? Même chose ici, je n’ai pas débouché le pull-over noir bien qu’il y ai toute la matière c’est du scan et traitement simple, brutal. Franchement je donne un autocollant de l’équipe de foot népalaise à celui qui fait la différence. Mais c’est vrai qu’il y a un peu » plus de micro-contraste sur le cliché du Planar de l’Hasselblad que sur celui du Sekor de Mamiya, un peu. Ca fait léger pour comparer, alors j’ai fait quelques autres clichés dont je montre les plus intéressants pour cette comparaison. Et oui l’Hasselblad m’a encore mangé un rouleau en ne me laissant que quelques clichés non superposés. Un petit peu moins certes. Peut-être parce que mes tours de manivelles étaient moins énergiques … Le cliché de l’Hasselblad a été retaillé pour faire correspondre le cadrage à celui du 105MM, j’ai bien des pieds mais pas encore d’ailes … Le Sekor 80mm est revenu chez son propriétaire Alice Santini qui a eut la gentillesse de me le prêter pour ce test et que je remercie très chaleureusement au passage ! Ici encore, même en lumière dure, le quidam n’y voit aucune différence, le photographe maniaco-dépressif y trouvera surement un léger micro contraste supplémentaire sur le cliché du Planar. Je ne dois pas être assez dépressif … Aller une dernière pour la route qui met un peu plus en évidence la légère différence A cause du ciel le Planar a l’air de claquer un peu mieux, il faut l’avouer. Mais les nuages ont bougé entre les deux clichés alors c’est dur d’être définitif. Eliminons le ciel pour plus d’objectivité Je n’ai pas poussé les blancs intentionnellement afin de garder une lecture plus facile. Outre la très légère différence d’exposition, on peut noter un meilleur contraste sur le cliché du Planar à gauche. Afin de savoir si je pouvais obtenir le même résultat, je me suis amusé 2 secondes à rejoindre le rendu du Zeiss à gauche en modifiant celui du Mamiya à droite. Je pense y être parvenu pas trop mal à vous de juger sur le visage du faune, ci-dessous. J’ai juste augmenté le contraste et relevé l’exposition de diaph., pas vraiment une recette diaboliquement complexe … Les deux objectifs ayant une focale différente, sur un même cadrage la compression est différente et le cela se ressent sur le cliché du 105mm qui de fait apparait moins dynamique ». On pourrait bien sûr améliorer le micro-contraste du Mamiya en jouant sur les courbes, mais on a déjà montré qu’on pouvait faire converger les deux rendus, inutile d’enfoncer le clou. Conclusion Compte tenu de l’état du marché et des outils à notre disposition pour pratiquer la photo argentique, l’accessibilité du prix est un critère mais la fiabilité en est un plus épineux encore. La grande majorité des appareils ne sont plus fabriqués, les envoyer dans un atelier spécialisé devient chaque jour plus difficile et plus onéreux à cause de leur disparition. Sur un marché de l’occasion où les prix sont encore très accrochés à la réputation, je ne trouve pas que l’énorme différence de prix double ou triple ! entre Hasselblad 500C et Mamiya C330F soit entièrement justifié, et pour ainsi dire pas du tout. La solidité, la fiabilité et la qualité du rendu des optiques et boitiers Mamiya C330F en font un choix de première classe sur plan qualité/prix, et même au delà sur le plan de l’érgonomie. Mais cela relève du goût de chacun. Quoiqu’il en soit, il est indéniable que le potentiel créatif » d’un vieux boitier Hasselblad dans son jus est supérieur à celui du Mamiya. La preuve avec le photo ci-dessous Sauf que quand j’achète un Hasselblad, au prix de l’Hasselblad, même d’occasion ce n’est pas pour que le boitier soit »créatif » à ma place. Mais bon ce n’est que moi … Un grand merci à François pour le prêt de l’Hasselblad 500C et à Alice pour celui du Mamiya Sekor 80mm ! François, désolé, le placard a été trop dur psychologiquement, le 500C n’a pas tenu. Il faut garder à l’esprit que ce test a été réalisé sur uniquement deux boitiers et de fait ne peut être généralisé. Il existe certainement des Mamiya grippés et de vieux Hasselblad en parfait état de fonctionnement. Ceci n’est bien sûr qu’un témoignage tout empreint de subjectivité.

appareil optique qui fait le tour des choses